十日谈|沉默的木卡姆

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2019-10-25 11:59:28
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起初,这是最模糊的一幅画。街道、餐馆和会议场所几乎可以从任何角度轻松穿过。在出售手工挂毯的市场上,它也像一个行会标志,而不是一种特殊的产品,因为它过于突出。甚至,它确实承担了图腾和旗帜的责任——只是在出于对维吾尔木卡姆音乐的兴趣而学习之后,才把这幅由哈兹·艾哈迈德(Haze Ahmad)创作的木卡姆油画附在当年提交给联合国的非物质文化遗产申报材料上。愤怒和细节通过复制被提炼成符号,试图修复和分解画中20名音乐家的过程成为南疆之旅中不断尝试解码的缩影。

直到我在沙车木卡姆遗产中心欣赏了一场精心准备的综合表演,木卡姆中的人物才逐渐与舞台上的老艺术家重叠,并通过听觉干预表现出他们自己的差异。事实上,他们不同的服装、肌肉质地和肤色差异暗示了不同的背景和职业,或者激情陶醉,或者忧郁而凝重的表情,这只是音乐中历史情感和当前个人情感之间紧张关系的直观写照,完美平衡了木卡姆的范式和即兴创作的双重属性。

会议结束时,导游向展厅负责人提到,除了杜塔、舍瓦和卡隆琴,她以前从未见过演奏乐器。很明显,她第一次没有回答,这表明音乐家们并没有签约打卡的艺术家,但是在几天前接到通知后,如果她有空,她选择了是否从他们各自的村庄和城镇来。或者为了回应政府“传承”这种文化的努力,即使这种机会在经济上没有好处,来自农村的“继承人”和继承人的缺乏通常都不愿意放弃他们作为体面译员的权力。

早些时候,来自5000公里以外的人们通过县博物馆和阿曼尼·沙阿·汗纪念馆(公认的“12木卡姆组织者”)的解释,至少为短途游客能够获得一些知识铺平了道路最大的困惑在于,由于一对热爱音乐和诗歌的皇家夫妇收集、转换和编辑散落在人们中间的歌词的努力,这个原本在另一个更正式的叙事中想象出来的“乡村之声”在叶尔羌汗国最繁荣时期的宫殿中精确地“起源”甚至“发明”。今天,完成演出大约需要一天时间。大型套曲结合了舞蹈、诗歌和精致的服装,类似于音乐剧的形式。每首曲子都严格地由三个部分组成:琼斯曼(序曲)、达斯坦(民谣)和梅西埃夫(歌舞)。

然而,在哈茨·艾哈迈德(Hatz Ahmad)对木卡姆创作的表述中,他承认自己无疑更加强调写作前童年记忆的召唤,并有意识地选择了家乡以外的一个地方,用音乐本身来进行这种仪式性的工作,以避免目前的干扰。他提到在童年包皮环切仪式中在家宰杀牛羊,并邀请音乐家演奏木卡姆来招待他。他还哀叹,著名的维吾尔族舞蹈大师坎巴尔·汉在婚礼上与来自几个县市的大师表演者共舞的盛况无法再现。因此,最终绘画中的人的确来自数百人记忆中图像的动态叠加。如果只剥去“音乐生活”的瞬间体验,就很难在数千次和空间中找到风、雨、云、流声和土壤的芬芳。

在一些城镇广场或茶馆里,我们仍然可以在有限的活动范围内看到一些自发的、生动的场景。孩子们娴熟的舞蹈似乎也向人们证明了这种民俗并没有完全消失在舞台外的场景中。很容易找到在上海世界音乐节(Shanghai World Music Festival)上多次聆听木卡姆表演的经历,然后思考木卡姆及其周围的整个时间和空间在“拯救文艺复兴”和“世界音乐”两个交叉语境中或未来被修剪、抽象化和误读的程度。

正如给游客更长的时间不利于为“当地条件和习俗”的一般假设注入更多的复杂性和细节一样,幸运的是,油画和音乐都不会说话,但能把人们和他们的处境变成历史的低语,自然有抵抗时间和理解的力量。(桂川楚)